崔见在上世纪80年代就在水墨画上有了自己的形式，他的这个历程一共进行了20年。从崔见20年的历程来看，崔见是一位有思想的画家，也是个勤奋的画家，同时我认为他也是幸运的画家。
　　因为，通过20年个人的努力，他的勤奋探索，终于寻找到了一种个性化的水墨表现语言。我想一个画家如果能在美术发展史上有一点声音的话，首先就是要找到自己个性化的语言；如果一个画家想在美术发展史上作出贡献的话，也必须找到个性化的艺术语言。同时，我们要繁荣美术事业，繁荣美术市场，也需要有个性化的语言。我们说过，如果我们每一个画家，都具有个性化的艺术表现形式，这才叫百花齐放；如果我们的艺术家都能够有自己的个性化艺术主张，这就叫百家争鸣。所以，我在这儿恭喜崔见先生找到了一种属于自己的语言。但是，如果这个百花齐放、百家争鸣真的要实现，我想就两个字：创新。
　　崔见先生探索取得的一些成果，可贵的是他的这种创新是在继承的基础上创新，不是为了创新而创新。今天我们看到展厅里挂着的崔见的画，他的表现形式，他的水墨语言都是新的，但是，透过他的形式我们看到的是一股真正的中国画的精神，中国画的气派，中国画的传统，所以崔见先生这种创新是我们值得肯定和赞赏的。另外，我们看一下崔见的画，他的画线条非常的活跃，而且呈现一种循环的势态。他是在追求什么呢？追求一种内力的外张，以及外力的内敛。这使我们想到太极的哲学原理。我认为这是了不起的，这种形式是现代的，精神内核是传统的。
　　我在这里特别希望我们崔见先生能够更加努力，为江苏省国画院这块金字招牌增光添彩，为江苏的画坛增光添彩，为江苏建设文化大省作出自己的努力。

高云（江苏省文化厅副厅长、中国美协国画艺委会副主任、国家画院院委）